近年来，艺术教育受到许多家长的关注，人们也越来越重视艺术教育在培养孩子的审美观、促进孩子全面发展方面的重要作用。下面，我们将从视觉艺术教育着手，看看什么样的视觉艺术教育才是好的艺术教育，以及好的视觉艺术教育对学龄前儿童的成长有哪些意义。
什么是专业的视觉艺术教育？
首先，需要明确的是：视觉艺术教育不只是教孩子画画，还涵盖了雕塑、版画、拼贴、印染、动画、建筑等艺术表现形式。在课堂上，孩子们能学习艺术的基本元素、创作媒介、艺术手法，了解艺术家及其作品，提升艺术素养。
专业的视觉艺术教育主张：
重要的是过程，而不仅仅是结果
视觉艺术是“过程艺术（PROCESS ART）”，也就是说，孩子对艺术的学习发生在过程之中。他们借助各种各样的工具和方法，探索颜色、线条、形状和造型，自由地表达自己的想象和情感，在这个过程中，孩子们逐步形成了自己的想象力和创造力。
所以，我们不应该只拿一件作品来评判孩子艺术学习的“效果”，而是要关注，孩子的想象力、创造力、好奇心有没有在艺术学习的过程中得到保护和激发。无论孩子“创造”出了什么，我们不妨去问问，孩子在完成每一个步骤时内心的想法是什么，鼓励和引导孩子进行自我表达。
艺术无对错
艺术是唯一一门没有错误答案的学科，孩子在艺术的世界里得以自由地探索和创作，在过程中激发的创造潜将影响孩子的未来发展。
所以，专业的艺术教育不评判孩子画得像不像，不比较谁画得好、谁画得差，而是鼓励孩子运用多种灵活的手法去表现想要表现的情感和内容，帮助孩子在创作过程中充分享受自我表达的喜悦，这样才能促进孩子想象力和创造力的发展，同时增强孩子的自信心和表达能力。
专业视觉艺术教育对学龄前儿童有哪些意义？
激发儿童的想象力和创造力
孩子天生就具备创造力、想象力和好奇心。但是，如果他们在早期没有接受充分的想象力刺激和锻炼，长大之后就不会很好地使用这个技能。在艺术课上，孩子们自由地探索线条、形状和颜色的奥秘，天马行空地表达自己的想法和情感，他们的好奇心、想象力和创造力都会得到充分的刺激和锻炼，这对他们以后运用想象力、创造力去学习、工作和生活都非常有帮助。
让孩子学会多种角度看待问题
艺术本身极具包容性，它包容事物的多样性。在艺术课堂上，孩子自由地探索和创作，学习艺术的多样性，尝试从多个角度去看待同一个问题，进而学会尊重他人不同的想法、观点和感受。
帮孩子获得自我表达的成就感
对于低龄儿童来说，有许多感受是难以用语言形容的，这时，通过艺术表达感情就是一种绝妙的方法。通过艺术的语言，孩子们脑海中的想法得以表达，这种自我表达带来的成就感对孩子的身心发展非常有益。
提升孩子解决问题的能力
在艺术课堂上，孩子们自主地进行艺术创作时，总会遇到大大小小的问题，他们尝试动用现有的能力和资源去解决这些问题，在这个过程中，孩子解决问题的能力也得到了提升。
培养孩子多元的文化视野
学习艺术大师及其作品、了解各个国家、各个历史时期的艺术形式是艺术教育必备的课程。在课堂上，孩子们探索和学习世界各国的艺术形式和多元的文化，不知不觉中就具备了多元文化视野。
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