我先说一个现象。
从一个孩子四五岁开始，父母就会开始考虑让他们学一种乐器。学钢琴、小提琴的比较多，其他乐器也有一些。许多父母是不懂音乐的，这个不懂的程度是，不仅不会演奏乐器，不懂乐理知识，也听不懂音乐，对音乐没有过任何认真的关注。
在孩子开始学乐器以后，认真的父母会陪着孩子上课，努力学会五线谱的基础知识，回家以后监督练习。
很偶然的，在老师或朋友的推荐下，买了著名乐团或演奏家的音乐会票。听音乐会的过程中，孩子如坐针毡，父母绞尽脑汁也没太听懂，全程努力安慰躁动的孩子。
随着孩子慢慢长大，考的级也越来越高，能够自觉的练习，家长也逐渐放手让孩子自己学习。而孩子的练习曲听起来很难，协奏曲越来越长，孩子感兴趣的音乐家、音乐作品逐渐增多。家长已经听不懂孩子在练什么，孩子喜欢的音乐是什么意思，孩子说的音乐家是谁……
家长的目的达到了，孩子热爱音乐、热爱艺术，有了自己的特长。但是，你依然是那个刷着抖音音乐的家长，你们在音乐的领域里，再也没有共同语言了。你被孩子淘汰了！
音乐不是玩耍 而是一种文化
从现在大量的音乐培训需求来看，大家对音乐素质培养是很重视的，也知道它的重要性。
但是，由于我们受到应试教育的影响比较深，又总是用一种功利的心态去看待艺术和文化。
所以，音乐学习往往变成了考级学习。其实音乐和文学、数学、美术一样，是一种基础文化。许多孩子学乐器多年，练习了数万个小时，却说不上来几个音乐家的名字，分不清楚古典音乐的时期，许多著名的乐章都没听过，除了自己所学的乐器，对其他音乐了解甚少。
这就像我们在学校里学英语，学了许多年，背了很多单词，做了很多完形填空。但是依然不会说英语，不会读英文书。
我所知道的，真正能理解古典音乐的人，在学乐器的人当中所占的比例很少。这种现象很好解释，有文凭不等于有文化，考了级不等于懂音乐。
孩子不爱练习 因为家长也不爱音乐
我这个话说的有点狠了，有点绝对，但是绝大多数是这样的。我们都说“兴趣是最好的老师”，兴趣从哪来？不会凭空而来的！
兴趣从老师那来吗？只有一部分。乐器课每周一节，老师需要尽量知道演奏技巧，而不是音乐赏析。所以，大部分的热爱来自于家庭的影响，来自于同学、朋友。
一个孩子每天面对着练习曲、乐理，枯燥的反复。家里除了他的练习平时甚至不会有古典音乐的声音，家长刷着神曲，指望孩子有高雅的音乐欣赏水平是不可能的。
我们总在强调言传身教的力量，遇到音乐，父母们两手一摊，我不懂音乐，所以你要靠自己。父母们可以不懂怎么演奏乐器，但是不应该没有欣赏能力。讲个最简单的道理，孩子每天弹钢琴练小汤、练车尔尼，很多家长除了知道这是乐谱，都不会想要了解车尔尼到底是谁……
孩子练到贝多芬，练到肖邦，练到李斯特，练到拉赫马尼诺夫，家长们还在听理查·克莱德曼。所以，很多孩子练得越来越好，家长越来越“跟不上”，不是技巧跟不上，是觉得曲子越来越难听懂。
我们很多人都有小时候背着家长偷偷看闲书的经历，学习的时间没有好好学习，拿到一本金庸躲在被窝里也要看。长大以后有了很多时间看闲书，反倒没人看了。我们学的文学知识还在初中阶段，雨果写过《悲惨世界》，托尔斯泰写过《战争与和平》，这都是语文书上背下来的注解，但是没有几个人读过这些名著，更没有人去读诗歌、文言文了。
经过了12年语文课的学习+考试，也没有太多人具备文学素养。倘若父母爱读书，就很容易养成阅读的习惯了，什么考试都不用，自然而然会阅读。
音乐也一样，父母如果时不时放几首古典音乐，孩子学会了也有成就感。
小时候我背诵《岳阳楼记》，我爸不用看书，倒背如流，我很想超过他，很快就背下来了。
我妈喜欢《查尔达什舞曲》，我偷偷的打印了乐谱，偷偷练习，虽然水平还不够，但是很希望老师能加快进度教我。
和孩子共同成长 可以改变整个家庭
如果认定孩子应该培养音乐素养，有自己的爱好，是为了将来他有更幸福的生活，为什么不和他共同进步，从现在开始就把音乐文化加入家庭的氛围当中？
其实很简单。在家里时不时放几首古典音乐，爸爸妈妈读几本关于音乐小常识的书，音乐家的小故事不仅可以讲给孩子听，还可以丰富自己的认知。
莫扎特是哪个国家的音乐家？
巴赫为什么伟大？
贝多芬一共写过几首交响曲？
斯特拉文斯基的音乐为什么优秀？
浪漫主义的音乐是什么风格？
这些简单的知识积累，就能在不知不觉中改变整个家庭的氛围和品位。如果家长有一些音乐常识，就会知道即使是世界顶级的乐团来演出一票难求，但是对于孩子来说听不懂马勒的音乐，这样的音乐会不必浪费钱。
如果父母亲能够多认识几种乐器，就不用所有的小孩都弹钢琴、拉小提琴。为什么许多学有所成的人，不愿意给爸妈和亲戚朋友演奏？
因为，音乐是一种文化，不是杂耍。只有给懂的人演奏，才是享受。
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