这句话大概你是听说过的，在这种言论中最负盛名的就是毕加索的那句——我用一生的时间去学习像孩子那样画画。
为什么现代艺术大师们这么希望回到孩童般的绘画状态呢？今天跟大家一起探讨一下。
上次介绍到的绘本作者荒井良二，在他的采访中，给大家展示他的绘画工具。记忆比较深的是他有用到指甲盖那么短的铅笔。还有各种脏兮兮的颜料，而且他几乎不用调色盘。颜料都是直接挤在画布上，直接开始绘制的。
“脏乱差”的桌面
为什么不收拾成干净整洁的桌面呢？铅笔用这么短还怎么画呢？
暂且留下这两个疑问，回到我今天想给大家讲的，为什么像孩子一样去画画。这句话乍一听，好像有点问题。为什么要像孩子一样去画？
一般孩子们不都是乱涂乱画么，想到什么画什么。指着一些线条的胡乱组合，就说是什么完全不相干的个体。
荒井良二绘本片段
那如果我跟你说——请画一个大太阳。你会怎么画呢？我觉得百分之八十多的人都会去拿红笔去画一个圆圈，在画上一排围绕的线。
那如果是一个没受过系统训练的孩子。他不一定能画出圆形，甚至可能都不会选择红色或黄色。我自己就有碰到过孩子画了一个绿色的太阳。我问她为什么，她说因为太阳生病了。
太阳风琴
再看看荒井良二的《太阳风琴》，你会把太阳和风琴联系到一起吗？
不要被成人世界的条条框框束缚了，要像孩子一样去大胆想象。
这是为什么提出像孩子一样去画画的第一个点。孩子的眼睛是很纯粹的，他们喜欢的颜色，用笔的方式都是从自身点感受出发的。很少会受到客观实际的影响。画画其实是非常主观的一件事情，很多时候是我们一种情感的表达。如果我们需要一副非常写实主义点作品，多半可以建议他去拍一张真实的照片。
荒井良二笔下的公主
绘本更是如此，一本绘本是要讲好一个故事。一个好的故事绝对不会让人产生刻板化或标准化的印象。就像每个人心中都有一个哈姆雷特一样。每幅画面都应该让孩子产生自己独特的认知情感，而不是让他记住以后画太阳就要是红色圆形加线条。
留有意境的美，这便是孩子画启迪我们的第二件事情。
孩子的画多半要他们自己来解读，因为他们画的和真实的东西总是大相径庭。只有他们自己明白自己画的是什么，甚至有时候他们自己都会犯迷糊。我也碰到过这样的情况，孩子几分钟前还对我说他画的是气球，不一会改口说那是一个被扎破的轮胎了。
还是公主
正是因为他们画的一点也不“像”，所以才能留给我们更多想象的空间。这一点不是说我们就要放弃对形体的追求了。那恐怕所有的素描老师，包括我自己都要跳起来了。
我举个例子，如果今天画画的主题是衣柜里的怪兽。你是打算画一只凶神恶煞的猩猩还是一条邪恶的毒蛇？如果我只是画一个黑漆漆的衣柜，从里面露出一双绿油油的眼睛和细长的尾巴/触角呢？这样是不是感觉更可怕了？看不清怪兽的样貌反而会让我们觉得更加可怕，这就是我想表达的。
荒井良二作品的封面
要是把荒井良二的作品一本本铺开，我觉得就我目前对他作品的了解来看，估计会有很大一片亮黄色和红色交织的画。这就要说到孩子的画还有一个很大的特点——他们的色彩都非常纯粹。
孩子不是不用黑白灰，他们只是“非常巧妙”的控制住了比例。事实上我也会碰到过喜欢用灰色调的孩子（我是指那些无论画什么题材都喜欢在整张画上使用偏灰色的各种色彩的孩子）他们多半是在内心有一些不愉快的经历或情绪了。
单纯喜欢黑色、灰色的小朋友并不在此列，这只是颜色的偏好罢了。就像我喜欢蓝色，你喜欢粉色是一样的。
荒井良二绘本片段
孩子喜欢鲜艳的色彩，而且他们的画作的色调也是非常和谐的。作为成人的我们会经常为了配色而苦恼犹豫，但孩子却能当机立断地选择出非常精彩的色彩组合。
这一点，作为颜色选择困难户的我是非常羡慕的。你去看看现在的平面设计或服装设计，如果他的配色鲜艳纯粹，多半会给你一种童趣的感受。
荒井良二作品片段
那看来孩子的画不仅有想象力，还带来了形体的意境美和浓郁纯粹的色彩。这对现代艺术大师们来说，不正是他们所在追求的么。回到这之前荒井良二多创作工具疑问。
他说用这么些奇怪的工具，是希望工具能不好拿在手里方便的去画画。他是希望通过给自己制造障碍，以此打破自己的成人思维和定势，更好的去创作儿童绘本。
家里的各种用品都被画上表情
我们已经长大成人，在成为大人的过程中，社会会在我们身上留下深浅不一的印记和束缚。荒井良二所能做的，就是去叫醒自己躯壳里的那个没长大的自己。用各种方法和反束缚去解放天性，对抗这个成人的自己。
这个过程其实是非常困难的，去掉束缚回到孩子的状态。就好比现在让你画一个脸。你肯定要画对称的眼睛和耳朵，鼻子嘴巴也要在“正确”的位置上。但看孩子们，眼睛鼻子歪歪扭扭的，但是绝对比你画的那个什么都很正确的脸蛋更生动有趣。孩子们画的总会像他们自己，你仔细看看五官的位置都挪了位置了，但就是那么有神韵！
希望看了今天的分享，你能从一个新的角度去看待儿童画，因为它绝不仅仅是一幅追求“像”的画。
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