大卫•威斯纳（David Wiesner）1956年出生于美国新泽西州。毕业于罗德岛设计学院，专攻插画。为美国顶尖插画家，国际大奖的常胜将军。其作品获奖无数，他自写自画的图画书曾三次获得凯迪克金奖，三次获得凯迪克银奖。
作为一个在新泽西州郊区长大的孩子，他用想象力创造了他的日常世界。他把家及附近的地方想像成遥远的星球和史前丛林，他还会追随着他想象出来的玩伴，进入到像《世界百科全书》这样的书里，与恐龙一起散步。
他的作品画面线条澄净，色彩精细，往往充满着不可思议的奇幻、想象，看上去却特别逼真写实，因而拥有梦幻般的特质。
【童年】从小喜欢画画，喜欢恐龙
——恐龙是大卫.威斯纳童年世界非常重要的一部分，他经常把家和附近的地方想象成遥远的星球或史前丛林。他的房间里挂的恐龙图画都是自己画的，他想象自己在后院里捕捉到了恐龙，然后画下来那些恐龙，为了使这些恐龙看起来更真实生动，他总是反复去画。
【少年】开始探索艺术史
——大卫.威斯纳刚开始研究文艺复兴时代的画家米开朗基罗、丢勒和达.芬奇，后来他又把兴趣转移到超现实主义的画家身上，希罗尼穆斯.波希的超现实主义图画和布鲁盖尔的风景画都令他着迷，对于马格里特、基里科以及达利精细地描绘出的梦幻世界也非常好奇。而毕加索的《格尔尼卡》和达利的《永恒的记忆》，甚至改变了他看待艺术的方式。在这些大师的激励下，15岁的大卫.威斯纳尝试画了自己的第一幅超现实主义作品《钟》。
【青年】在罗德岛学院学习设计专业
——大学时代，大卫.威斯纳在罗德岛设计学院学习设计专业。大一时一本Lynd Ward的无字木刻书《疯人鼓》，成为他以后视觉创意的催化剂。他开始探索无字讲故事的可能性。大二时他以Fritz Leiber的小说《要把骨头》为背景创作了一本40页的无字书，在这个过程中他开始明白怎样提炼故事，把关键信息视觉化。
而他着迷于创造连续的场景和情节是由于深受影片《2001太空漫游》的影响，这改变了他关于视觉叙事的方式，他越来越意识到图片之间的联系和相互影响。大四学期末时，大卫.威斯纳开始进入童书插画的领域。
3.获奖作品大卫.威斯纳的作品获奖无数，其中获得凯迪克金奖的有：《疯狂星期二》、《三只小猪》、《海底的秘密》。获凯迪克银奖的有：《梦幻大飞行》、《7号梦工厂》。
《疯狂星期二》 ★1992·凯迪克金奖★
星期二晚上8点左右，池塘里昏昏欲睡的青蛙被惊醒了！接下来，没有文字的描述，只有在荷叶上尽情飞翔的青蛙带你穿越城镇的每个角落，感受一个不平静的夜晚，初升的太阳照耀着恢复平静的城镇。然而，下一个星期二的晚上，房子的外墙上借由灯光的照射，半空中出现了猪的影子……
这本书对于孩子最大的吸引力，应该是书中梦境般的故事展现。在夜晚飞翔的青蛙，乘坐的荷叶好像阿拉伯神话故事中的飞毯。
大卫·威斯纳在精美图画的基础上，融入令人瞠目结舌的大胆幻境。对于成人来说，也许这些画面匪夷所思。然而对于孩子来说，他们一眼就能明白图画所描述的故事情节，并且发自内心地感到这些场景简直就和他们时常在梦境或幻想中出现的情节一模一样。
《三只小猪》 ★2002·凯迪克金奖★
大卫·威斯纳颠覆了《三只小猪》的经典故事：三只小猪一样是兄弟，各自盖了自己的房子，大野狼来敲门。不过，这次大野狼不是从烟囱里掉进滚烫的汤里，而是把三只小猪吹出故事了。故事外是安全的吗？三只小猪怎么样躲过坏心的大野狼呢？
出人意料的故事情节让我们一直既在故事之中，又在故事之外。大卫·威斯纳用他独具匠心的设计，把本就属于孩子“天马行空的想象”演绎到了极致，也让《三只小猪》这个民间故事借由他这种陌生化的艺术处理方式，生发出独特的艺术魅力。
《海底的秘密》 ★2007·凯迪克金奖★
在一个普通的日子里，男孩在沙滩上捡拾到一架被海浪冲上岸的照相机。他将相机中的底片拿去冲洗后，看到了许多令人难以置信的相片，有在海龟背上的城市、会移动的海星岛屿、坐在沙发上看书的章鱼等等。透过每一张照片，都可以看到一张照片中的照片。而这个惊人的发现，也让男孩下定决心，他也要做之前每个小孩都会做的事。
威斯纳为读者展现了广大的时间与空间。就时间而言，从相片上孩子的穿着来看，相机的历史大概可以追溯到一百年前；就空间而言，相机拍出的海底世界是一个奇幻的空间，充满着不可思议的情景，给予读者无限的想象，而相机游历过的地方，更是遍布世界各地。这本书没有文字叙述，但是威斯纳却用图画给了读者丰富的阅读飨宴。
《梦幻大飞行》 ★1989·凯迪克银奖★
本书是大卫·威斯纳的第一本无字图画书，也是他自己创作和出版的第一本书，荣获凯迪克银奖。
书中讲述的是一个梦境的故事：金发男孩在阅读一本地图集时睡着了。他在沉睡中飞上天空，他的绿格子床单变成了地球的鸟瞰图。然后他降落在一个巨大的棋盘上，上面有一些人在扮演棋子。他们为男孩举行了中世纪式的欢迎宴会。
之后，男孩被带到城堡，男孩寻着地图开始了冒险：落叶变成天鹅，城墙变成巨龙，建筑物变成高山。
这本书的创作受到了《格列佛游记》、《绿野仙踪》、《水孩子》等作品影响，同时拉斐尔、埃歇尔以及桑达克等艺术家的不同艺术风格在书中也是显而易见：柔和的绿色、蓝色和黄色在书中占主导。双页水彩画体现了精湛的艺术水准。书中有很多让人惊讶的插图，特别值得一提的是建筑物细节。
《7号梦工厂》 ★2000·凯迪克银奖★
一个小男孩在美国的帝国大厦上与一朵小白云偶遇，小男孩坐在云上，穿过云山雾海，赫然发现一座天空之城——城上插满了巨大的喇叭，有无数朵白云从里面飘出来。原来这里是神秘的7号梦工厂。
小男孩意外地为自己开启了一段惊奇的旅程，也让那些有志难伸的云朵们，得以幻化成无法想象的精彩杰作！当然，也带给城市的人们一份难以言喻的惊喜礼物！
大卫·威斯纳用灵活的视角变化、精确的写实技巧等手段，突破时空的限制，让读者身临其境，随着书中的角色一起遨游在美妙的幻想之中，将不能言传的瞬间带到读者面前。
大卫•威斯纳在本书中探索了一个重要的主题，那就是儿童的梦想及实现。大卫一贯肯定和重视儿童的想象，这次藉由手中的画笔，将他对儿童的理解表达出来。
《华夫先生》 ★2014·凯迪克银奖★
华夫先生忽视一切人类给他买来的玩具，但他并不是懒，而是太过挑剔。但是现在，傲娇的华夫先生有了一个他认为最完美的玩具，虽然这个装载了外星人的飞船并不是一个真正的玩具。这些倒霉的外星人在华夫先生好奇心的驱使和可怕的猫爪下度过了可怕的一天，他们一定不知道令他们胆颤的地球震动只是因为他们被华夫玩弄于股掌之上而已。
这部作品荣获2014年凯迪克银奖，以及美国《出版人周刊》和《纽约时报》的推荐，更被誉为是大卫·威斯纳有史以来最好的作品。
看完大卫·威斯纳的绘本，你会非常地佩服他，因为他的作品有一个很大的特色，就是他的图画需要你去研究研究，然后才会发现图画里的故事，或者是小秘密、小谜题。
绘本的独到之处在于它激活读者的想象力，也挑战读者的阐释力。给孩子看大卫·威斯纳的绘本，孩子们可以看到和他们小脑袋瓜儿里同样大胆奔放的想象，更让他们感受到因为有了想象，世界是如此丰富多彩。在孩子的成长过程中，亲眼所见可以告诉他们真实，另外还有很多东西，要用比眼睛看的更远的心灵，去发现生活和世界的位置以及新的可能。
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