绘画让儿童再现了他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。他们的画是幼稚的，荒诞可爱的，不是艺术，外在表象又与原始艺术西方现代艺术之间存在着许多的共同之处，这种小朋友的作品带有自由性，梦幻性，率真性，不仅是原始艺术特征，而且是西方艺术大师梦寐以求的。
视觉经验是美术形象的来源
在美术创造活动中，感知主要指视知觉，也就是说小朋友通过观看获得关于事物的视觉经验，这是美术创造中形象的来源。
一幅作品，无论是再现某件事物的，还是高度抽象的，都包含着最基本的视觉经验。如：小朋友画一只小鸟、一个桔子、一只小猫，这些东西都是他曾经见过的。如果在没有见过实物与图片的情况下让去绘画一样东西，是根本无法创作的，即使是一幅想象性的作品，比如曾经带小朋友绘画过的《未来的马路》，画中的部分汽车、高楼、道路还有桥梁，都是小朋友见到过的。没有一定的视觉经验，进行美术创造是不可想象的。
知觉力的强弱对作品的影响
知觉力的强弱、敏感程度和个人的知觉品质影响着一个人美术作品的效果。一个对色彩敏感的小朋友会将画面描绘的色彩斑斓，富有装饰味道。
部分小朋友平时总是喜欢多彩的东西，但颜色不是完全鲜艳、美丽。如：很多种颜色的布、围巾等。这类小朋友在进行绘画的时候，总会涂上很多不同的颜色，其中不仅仅包括鲜艳的色彩，也有灰暗的，深色的。当然这样的作品就多彩多姿;另外的一些小朋友就恰恰相反，这些孩子喜欢的颜色就比较单一，如：红色、粉色、桔红色的整体色块。那么当他进行绘画涂色时，就也是很单一的，只有单一的红色或粉色。
知觉力的强弱还包括很多。一个对事物形色很留心，观察力又强的小朋友画出的画形象总是完整的、入微的;一个空间感很强的小朋友将长于造型的构图。凡此种种，说明知觉力的强弱对儿童的美术创造有着不可低估的作用。
儿童创作的情绪、情感对作品的影响
儿童美术创造是在脱离眼前事物的情况下进行的，创造的基础是大量的观察，多次的感知和丰富经验。但它们却不是儿童进行创造的动力所在。因为当小朋友在感知某一件物品或事情时，与之相伴的情绪和情感，会一同储存到他们的记忆库里，当这些情绪、情感延续或再度被唤起时，小朋友将会将有再现他们对周围事物的渴望。
对孩子来说，由对象激起的有关情绪和情感的强度适中有利于他们进入美术活动。情绪、情感过于强烈或过于微弱都是不利的。过于强烈时，小朋友会倾向于操作物体;过于微弱时，小朋友会反应冷淡，不感兴趣。
一件物体引起的情绪、情感或强或弱，一方面取决于它本身的性质，另一方面取决于孩子与它接触的多寡。物体的特征过于幼稚，小朋友很容易就掌握了;或者物体的特征成人化，小朋友很难接受或理解;再者物体的特征与孩子当时的发展水平和心境完全一致，所有这些都不能激起小朋友新的情绪和情感。情绪、情感既是美术创造内容的来源，又是创造活动的动力所在。
影响儿童美术活动的因素还包括意象、对事物的再现、创作作品。美术活动对孩子来说是一种实践，需要他们全身心地投入。进行美术创造首先要对外界事物进行感知，然后产生创造动机、再到意象的生成，最后才是动手用一定的媒介塑造具有某种意味的形象，由此可见，孩子对事物的感知、情绪、情感是影响他们进行美术创造的重要因素。
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